MENTORIA 1:1 FOTOGRAFIA DESDE 0

1. Introducción a la fotografía

La fotografía es el arte y la técnica de crear imágenes duraderas mediante la acción de la luz. Es el proceso de proyectar y capturar imágenes, ya sea en un medio sensible a la luz o transformándolas en señales electrónicas.

La luz es el elemento más importante de la fotografía: sin ella, no hay imagen. Pero la luz no es solo un aspecto técnico, también define la atmósfera, la emoción y la magia de la escena. Durante este curso aprenderás a observar y aprovechar la luz, desde los rayos suaves de la mañana que se cuelan por una ventana, hasta la luz intensa del atardecer que tiñe todo de calidez.

Objetivos de esta sesión:

Comprender los fundamentos de la cámara y la exposición.
Manejar apertura, velocidad e ISO para controlar la luz.
Conocer la profundidad de campo y usarla creativamente.
Aplicar reglas básicas de composición y luz.
Practicar de manera inmediata todo lo aprendido.

2. La exposición y sus pilares

La exposición determina cuánta luz necesita el sensor de la cámara para crear una imagen correctamente iluminada. Una foto puede estar:

Subexpuesta: demasiado oscura.
Sobreexpuesta: demasiado clara.
Correctamente expuesta: equilibrada, con detalle en luces y sombras.

Para controlar la exposición se utilizan tres parámetros fundamentales:

Apertura (diafragma)
Velocidad de obturación
ISO

En esta primera parte nos centraremos en apertura y velocidad, los dos elementos más visibles y con los que aprenderás a experimentar desde el primer momento.

2.1 Apertura del diafragma

El diafragma es un mecanismo dentro del objetivo que regula la cantidad de luz que llega al sensor. Funciona como el iris de nuestro ojo: se abre y se cierra según la luz disponible.

La apertura se mide con un número llamado número f:

Número f bajo (f/1.8, f/2.8) → apertura grande, entra más luz y el fondo se ve más desenfocado.
Número f alto (f/11, f/16) → apertura pequeña, entra menos luz y aumenta la nitidez de toda la escena.

Ejemplo visual:

Imagina una puerta: si la abres totalmente, entra mucha luz; si la dejas entreabierta, pasa menos luz.

Ejercicios prácticos:

Tomar una foto en interior con poca luz ajustando la apertura hasta conseguir una exposición correcta.
Tomar una foto en exterior con luz intensa cerrando el diafragma y comparar resultados.

Tip creativo:

Una apertura grande (f baja) es ideal para retratos, ya que desenfoca el fondo y resalta al sujeto.
Una apertura pequeña (f alta) es ideal para paisajes donde todo debe estar nítido.

2.2 Velocidad de obturación

La velocidad de obturación indica el tiempo que el sensor está expuesto a la luz.

Velocidad rápida → congela el movimiento, ideal para sujetos en acción (niños corriendo, deportes, animales).
Velocidad lenta → genera desenfoque de movimiento, creando efectos creativos en agua, luces nocturnas o vehículos en movimiento.

Ejercicios prácticos:

Fotografiar un objeto en movimiento rápido con diferentes velocidades y comparar los resultados.
Combinar apertura y velocidad para conseguir la exposición deseada y el efecto creativo que buscas.

2.3 ISO

El ISO controla la sensibilidad del sensor a la luz:

ISO bajo (100-200) → menor sensibilidad, ideal para días soleados o entornos muy iluminados. Produce imágenes limpias y sin ruido.
ISO medio (400-800) → sensibilidad intermedia, útil en interiores bien iluminados o en días nublados.
ISO alto (800-3200 o más) → mayor sensibilidad, recomendable en interiores con poca luz o situaciones nocturnas. Puede generar ruido digital (granulado), por lo que conviene usarlo solo cuando sea necesario.
Regla práctica: elige el ISO según la cantidad de luz disponible: más luz → ISO bajo; poca luz → ISO más alto. Siempre trata de mantenerlo lo más bajo posible para mantener la calidad de la imagen.

Ejercicio práctico:

Tomar la misma escena en interior ajustando solo el ISO y comparar la iluminación y la calidad de la imagen.

3. Profundidad de campo y desenfoque

La profundidad de campo determina qué partes de la imagen estarán nítidas y cuáles desenfocadas.

El punto enfocado es el principal; los elementos delante o detrás pueden verse más o menos nítidos.
Comprender la profundidad de campo permite decidir qué destacar y qué difuminar, abriendo infinitas posibilidades creativas.

Factores que afectan la profundidad de campo:

Apertura: más cerrada → mayor profundidad; más abierta → fondo más desenfocado.
Distancia focal: teleobjetivo → menor profundidad; gran angular → mayor profundidad.
Distancia al sujeto: cuanto más cerca del sujeto, menor profundidad; cuanto más lejos, mayor profundidad.

Ejercicios prácticos:

Fotografiar un sujeto cercano y otro lejano variando la apertura para observar cambios en el desenfoque del fondo.
Cambiar la distancia al sujeto y notar cómo afecta la profundidad de campo.

Tip creativo:

Usar fondo desenfocado para retratos o destacar un detalle en un objeto.
Usar toda la profundidad para paisajes donde se quiere que todo esté nítido.

4. Triángulo de exposición completo

La exposición no depende de un solo parámetro: apertura, velocidad e ISO trabajan juntos, formando el triángulo de exposición.

Ajustar uno afecta a los otros.
Dominar esta relación permite controlar la luz, el movimiento y la nitidez de la imagen.

Ejercicios prácticos:

Tomar la misma escena variando apertura, velocidad o ISO y observar cómo cambia la foto.
Crear combinaciones que permitan congelar acción, desenfocar fondo y controlar la luz.

5. Composición y encuadre

La composición organiza los elementos de la imagen para que sea atractiva y clara:

Regla de los tercios: colocar el sujeto en los puntos de intersección para equilibrar la imagen.
Líneas guía: dirigir la mirada hacia el sujeto usando líneas naturales (caminos, ríos, barandillas).
Encuadres y perspectivas: variar altura y ángulo para dar dinamismo.
Primer plano y fondo: usar desenfoque o elementos del entorno para resaltar al sujeto.

Ejercicios prácticos:

Fotografiar el mismo sujeto desde diferentes ángulos y alturas.
Aplicar la regla de los tercios y líneas guía para mejorar la composición.

6. Luz y atmósfera

Aprender a usar la luz es clave:

Luz dura: sombras marcadas, efecto dramático.
Luz suave: difusa, ideal para retratos y atmósferas cálidas.
Contraluz y reflejos: crear efectos creativos y destacar siluetas.

Ejercicios prácticos:

Tomar fotos de un mismo sujeto a distintas horas del día y comparar la luz y la atmósfera.
Experimentar con sombras y reflejos para crear profundidad y dramatismo.